5 raisons pour lesquelles les arts de la scène sont importants pour le développement des enfants

Ces dernières années, le manque de financement dans l'éducation a entraîné la suppression de matières créatives dans tout le pays au profit d'une plus grande emphase sur les matières académiques fondamentales. Cependant, des études ont montré que les enfants qui participent aux arts du spectacle sont non seulement plus confiants, mais obtiennent souvent de meilleurs résultats dans des matières fondamentales telles que les sciences et l'anglais.

Les arts du spectacle permettent aux enfants d'être eux-mêmes, d'avoir confiance en qui ils sont. Les compétences qu'ils acquièrent à Stagecoach sont non seulement amusantes et captivantes, mais elles apportent aux enfants de l'expérience et des compétences de vie clés telles que la confiance et la discipline pour les aider à réussir dans la vie. Avoir un intérêt extrascolaire tel que les arts du spectacle offre aux enfants une plateforme pour devenir des individus confiants, résilients et équilibrés.

1. Créer des individus épanouis et confiants

Il devient rapidement de plus en plus courant que les jeunes ne puissent pas ou ne veuillent pas parler au téléphone, car il s'agit d'une conversation non préparée qui les sort de leur zone de confort. Avec l'essor des services en ligne, vous pouvez commander de la nourriture, réserver des taxis ou avoir des consultations médicales sans prononcer un mot. Avec la réduction des cours d'art dans les écoles, les enfants ne sont pas exposés aux compétences vitales dont ils auront besoin plus tard dans la vie. Les arts de la scène aident à encourager la confiance des enfants, ce qui a des utilisations concrètes telles que pour les présentations lors de réunions, les entretiens d'embauche ou même simplement pour pouvoir parler à quelqu'un en personne. Le Cadre Éducatif de Stagecoach se concentre sur l'enseignement aux élèves des compétences de travail d'équipe, de l'empathie et, surtout, de la manière de développer des relations solides.

2. Comment faire face à la critique constructive

Personne n'est parfait, un fait que certains enfants ont du mal à comprendre. Être ignoré ou se faire dire qu'ils ont tort peut avoir un impact énorme sur la confiance d'un enfant, mais dans les arts de la scène, recevoir des critiques constructives peut être une occurrence régulière. Chez Stagecoach, nous offrons un environnement sûr où les enfants apprennent à donner et à recevoir des commentaires, développant ainsi chez les enfants une résilience dont ils bénéficieront à toutes les étapes de leur vie. Qu'il s'agisse de manquer une note ou d'oublier leurs pas dans une chorégraphie, ils apprennent qu'il est normal de faire des erreurs et d'en tirer des leçons. De plus, cela leur apprend à ne jamais abandonner, même quand ils échouent ou ont l'impression de ne pas progresser. Les enfants sont encouragés à s'épanouir et à grandir.

3. Discipline et détermination

La majorité des artistes en sont arrivés là grâce à des heures et des heures de pratique et de dévouement – après tout, c'est en forgeant qu'on devient forgeron. Souvent, la pratique est négligée et le succès est attribué au talent naturel avec lequel on est né, mais apprendre la persévérance et l'estime de soi apprend aux enfants à être confiants dans la vie.

Grâce aux arts de la scène, les enfants apprennent la discipline car ils doivent consacrer du temps à la pratique de leurs compétences. Chez Stagecoach, les élèves apprennent à développer constamment de nouvelles compétences et aptitudes pour améliorer encore leurs performances. Les auditions, les entretiens d'embauche ou les présentations au travail peuvent être des processus effrayants et intimidants, mais Stagecoach apprend aux élèves à ne jamais abandonner et à croire en eux-mêmes.

4. Il n'y a pas de mauvaises réponses.

Dans les matières fondamentales comme les mathématiques, les sciences ou les langues, il existe des réponses clairement bonnes ou fausses. La pression des tests et des notes peut être très stressante et avoir un impact négatif sur la santé mentale d'un enfant. Les arts du spectacle sont subjectifs, ce qui élimine la pression du juste et de l'injuste, donnant aux enfants la confiance et la liberté d'être eux-mêmes sans la pression ou la peur de mal faire. Les élèves développent leur capacité à surmonter l'anxiété dans ces situations et acquièrent la bravoure que leurs parents souhaitent qu'ils aient.

5. Se mettre en forme et se défouler.

La danse rendra certainement votre enfant en forme et actif en un rien de temps, mais le théâtre et le chant peuvent également dépenser beaucoup d'énergie. Cette augmentation de l'activité peut faire une différence capitale pour certains enfants. Toutes les formes d'arts de la scène permettent aux enfants d'exprimer les émotions refoulées qu'ils pourraient ressentir. Peut-être sont-ils victimes de harcèlement scolaire ou peut-être se sont-ils disputés avec un ami. Peu importe ce qu'ils traversent, ils peuvent manifester leur colère et leur frustration à travers leur performance, dans un environnement sûr et exempt de critiques. Relâcher la pression de cette manière est bon pour leur santé mentale, car ils ne refouleront pas leurs émotions.

Stagecoach estime que les arts du spectacle doivent être accessibles à tous les enfants afin qu'ils puissent apprendre, s'épanouir et se développer dans un environnement créatif.
Chez Stagecoach Performing Arts, nous enseignons ces compétences de vie à travers le puissant médium des arts du spectacle. Nous appelons cette brillante éducation le "Creative Courage For Life" (Courage Créatif pour la Vie).